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22 de dezembro de 2021

IRMÃOS CORAGEM - NOVELAS INESQUECÍVEIS

Irmãos Coragem é uma telenovela brasileira produzida e exibida pela Rede Globo entre 8 de junho de 1970 e 12 de junho de 1971, em 328 capítulos. Substituiu Véu de Noiva e foi substituída por O Homem Que Deve Morrer, sendo a 9ª "novela das oito" exibida pela emissora.

Escrita por Janete Clair, teve a direção de Daniel Filho, Milton Gonçalves e Reynaldo Boury. A direção geral foi de Daniel Filho, tendo sido produzida ainda em preto e branco. É a segunda novela mais longa da TV Globo, depois de A Grande Mentira (1968), que teve 341 capítulos.
Contou com as atuações de Tarcísio Meira, Glória Menezes, Cláudio Cavalcanti, Cláudio Marzo, Regina Duarte, Zilka Salaberry, Gilberto Martinho e Emiliano Queiroz.

Enredo
A luta pela liberdade e contra a opressão são o tema central deste folhetim que narra a história dos irmãos Coragem: João, Jerônimo e Duda, na fictícia cidade de Coroado, no cerrado goiano, cuja principal atividade econômica é o garimpo. João Coragem, um homem rude, simples e generoso, que trabalha honestamente como garimpeiro, encontra um valioso diamante, que é roubado pelo Coronel Pedro Barros, que comanda com “mãos de ferro” o comércio de garimpo de Coroado e é o homem mais poderoso da cidade, ditando as suas regras. Apesar de ser um homem pacifico que tenta resolver tudo com diálogo e dentro da legalidade, 
João após várias injustiças, torna-se um fora da lei liderando o seu próprio bando de garimpeiros injustiçados, e passa a usar da força para confrontar seu algoz, o Coronel Pedro Barros. 
Mas João conhece e se apaixona pela tímida e reprimida Lara, a filha doente do Coronel, que desconhece a doença da própria filha. Lara tem outras duas personalidades: a esfuziante e selvagem Diana, de comportamento contrário ao de Lara; e o contraponto entre as duas, Márcia. E isto acaba por confundir e enlouquecer João.
O jovem Jerônimo, por sua vez, sente uma paixão reprimida por sua irmã de criação, a indígena Potira. Mas ela para conseguir esquecer Jerônimo aceita se casar com Rodrigo César, que luta ao lado dos Coragem no confronto contra Coronel Pedro Barros. Para ajudar o seu irmão à confrontar o Coronel, Jerônimo entra para política, no partido da esquerda, para acabar com os desmandos do coronel. Mas o rapaz para fugir do amor que sente por Potira, aceita se casar por interesse com Lídia Siqueira, a filha do deputado Dr. Siqueira.
Duda é o irmão mais novo de João e Jerônimo, um rapaz que para seguir o seu sonho de ser jogador de futebol, deixou para trás a cidade, a família e o seu amor de infância, Ritinha. Ela é uma boa moça que luta pelo seu amor quando retorna à Coroado. Mas ele já está envolvido com outra mulher, Paula, que não mede esforços para permanecer ao seu lado. O conflito cresce quando Ritinha passa a noite com Duda, mas mesmo sem ter acontecido nada o pai dela, Dr. Maciel, que nunca gostou do rapaz, o obriga a se casar com a sua filha.

Produção

Foi a primeira telenovela a ter uma cidade cenográfica própria para as gravações. A novela também contou como um dos protagonistas um personagem que era jogador de futebol.
Apostando numa trama com três homens protagonistas e com temáticas masculinas como o futebol, a autora almejava buscar atrair o telespectador masculino e quebrar o tabu de que novelas eram feitas apenas para mulheres.
“ Foi a primeira novela que os homens admitiam que viam por causa da ação que ela tinha. Até então, eles viam meio escondidos, olhando de canto, com vergonha de admitir, porque novela era coisa de mulher ”

17 de dezembro de 2021

MICHAEL JACKSON E SEUS MELHORES VIDEOS PARA RECORDAR



Michael Joseph Jackson (Gary29 de agosto de 1958 — Los Angeles25 de junho de 2009) foi um cantor, compositor e dançarino estadunidense. Apelidado de "Rei do Pop", era considerado uma das figuras culturais mais significativas do século XX e um dos maiores artistas de todos os tempos. Sua contribuição para a música, dança e moda, junto com sua conturbada vida pessoal, o tornou um dos assuntos mais dominantes da cultura pop durante sua vida.
Oitavo filho nascido na família Jackson, Michael começou sua carreira profissional em 1964 junto com seus irmãos mais velhos JackieTitoJermaine e Marlon na banda The Jackson 5. Sua carreira solo começou em 1971 na Motown Records e no começo da década de 1980, ele já era uma figura importante no cenário musical pop. Seus videoclipes, que incluem "Beat It", "Billie Jean" e "Thriller" do álbum de 1982, Thriller, são creditados como passos importantes para romper barreiras raciais nos Estados Unidos e por ter transformado o clipe em um modelo de arte e peça promocional importante. A popularidade dos seus vídeos musicais ajudaram a alavancar esta arte e levaram o canal MTV a proeminência internacional. O álbum Bad (1987) foi o primeiro a levar cinco singles ao topo das paradas da Billboard Hot 100. Suas inovações na indústria da música prosseguiram nos anos 90, com canções de sucesso como "Black or White" e "Scream", que forjaram sua reputação como um artista dominante. Através de performance nos vídeos e no palco, Jackson popularizou técnicas de dança complicadas como a dança do robô e o moonwalk. Seu som e estilo influenciaram milhares de artistas pelo mundo.
Jackson é um dos artistas que mais bem sucedidos de todos os tempos, com mais de 350 milhões de cópias dos seus álbuns vendidos;[1] Thriller se tornou também um dos discos mais vendidos da história, com vendas estimadas em 66 milhões de cópias pelo mundo. Outros álbuns, incluindo Off the Wall (1979), Bad (1987), Dangerous (1991) e HIStory (1995), também foram enormes sucessos comerciais que venderam milhões de unidades. Michael Jackson ganhou centenas de prêmios ao longo da carreira (mais do que qualquer outro artista do cenário pop), e foi introduzido no Rock and Roll Hall of Fame duas vezes, e também no Salão da Fama da dança. Entre suas outras consquistas incluem sua entrada no Guinness World Records (de artista mais bem sucedido de todos os tempos), treze prêmios Grammy (incluindo o Legend Award e o Lifetime Achievement Award), vinte e quatro American Music Awards (mais do que qualquer outro artista) e treze singles que subiram ao topo da Billboard Hot 100 (mais do que qualquer outro artista masculino). Jackson é o único artista a colocar um single no top 10 da Billboard Hot 100 em cinco décadas diferentes. Em 2016, o total de dinheiro arrecadado por suas obras superou US$ 825 milhões de dólares, sendo o valor mais alto angariado por um artista na história da Forbes. Além do enorme sucesso comercial, Jackson também foi conhecido como um notável filantropo e humanitário, doando milhões de dólares durante toda sua carreira a causas beneficentes por meio da Dangerous World Tour, compactos voltados à caridade e manutenção de trinta e nove centros de caridades, através de sua própria fundação.
Ao final da 80, a saúde, aparência e vida pessoal de Michael Jackson, assim como seus relacionamentos, comportamento e estilo de vida, começaram a se tornar alvo de controvérsias que atraíram enorme interesse midiático. Em 1993, vieram a público as acusações de abuso sexual contra crianças. A questão foi resolvida fora das cortes. Em 2005, Jackson foi formalmente levado a julgamento na questão de abuso sexual infantil, mas ele acabou sendo inocentado das acusações. Em 2009, enquanto se preparava para uma longa turnê de retorno (a primeira desde 2001), intitulada This Is It, Michael Jackson faleceu devido a uam overdose de sedativos administrados por seu médico pessoal, Conrad Murray. Fãs de Jackson pelo mundo expressaram pesar pela notícia de sua morte e seu serviço funerário foi transmitido ao vivo com enorme audiência.

OUVIR E VER

MUSIC AND ME




ONE DAY YOUR LIFE



ROCK WITH YOU



I´LL BE THERE




FEAT. BRITNEY SPEAR








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16 de dezembro de 2021

JOHN TRAVOLTA - FILMES COMPLETOS DUBLADOS


John Joseph Travolta (Englewood18 de fevereiro de 1954) é um ator norte-americano.


O mais novo de seis filhos do casal Helen e Salvatore Travolta, John cresceu na pequena cidade de Englewood, no estado de New Jersey. Na adolescência sua mãe resolveu inscrevê-lo em uma escola de teatro em Nova York, onde pôde estudar canto, dança e atuação. Aos 16 anos conseguiu seu primeiro trabalho profissional, no musical de verão Bye Bye Birdie. Logo resolveu deixar de lado os estudos e investir de vez na profissão, se mudando para Nova York e passando a trabalhar com uma certa regularidade em produções de verão e comerciais de televisão.
Aos 18 anos, John Travolta estreou na Broadway com Grease. Pouco tempo depois ingressou no elenco de Over Here, onde trabalhou por dez meses. Decidido a tentar a sorte em Hollywood, ele deixou Nova York e partiu para Los Angeles. Participou do telefilme The Devil's Rain(1975)[2] e teve pequenos papéis nas séries de televisão Medical Center (1969), Emergency! (1972) e The Rookies (1972). Foi apenas com a série Welcome Back, Kotter (1975-79), onde interpretou um dos principais personagens, que alcançou o sucesso junto ao público americano.
Sua carreira no cinema começou com o filme Carrie, dirigido por Brian de Palma. Quando foi rodar Saturday Night Fever (1977), Travolta já atraía fãs histéricas. Em documentário gravado para a edição comemorativa de 30 anos do filme, a atriz Donna Pescow, intérprete de Annette, contou que certa vez as fãs começaram a balançar o trailer onde ela e Travolta estavam, no intuito de fazê-lo sair do local. Foi preciso apoio da segurança para que a situação fosse tranquilizada. Com o sucesso estrondoso do filme e ainda a indicação ao Oscar, Travolta virou uma estrela mundial do cinema.
Sua popularidade cresceu ainda mais com o filme seguinte, Grease (1978), coestrelado por Olivia Newton-John. A parceria fez tanto sucesso que foi repetida em Embalos a Dois(1983), sem o mesmo sucesso. A boa fase de John Travolta durou até Os Embalos de Sábado Continuam (1983), onde voltou a interpretar Tony Manero. Entretanto, as críticas negativas fizeram do filme um grande fracasso.
A partir de então a carreira de Travolta desceu ladeira abaixo em Hollywood. Seu ápice no restante da década de 1980 foi a comédia infantil Olha Quem Está Falando (1989), que rendeu duas sequências. Seu retorno ao primeiro time dos astros foi em 1994, ao rodar Pulp Fiction - Tempo de Violência. O personagem Vincent Vega lhe rendeu uma segunda indicação ao Oscar e a dança ao lado de Uma Thurman entrou para a história.
Com a carreira revigorada, Travolta emendou vários filmes de sucesso, como O Nome do Jogo (1995), A Última Ameaça (1996) e A Outra Face (1997). O fiasco de A Reconquista(2000) ameaçou jogá-lo de volta ao limbo hollywoodiano, mas logo em seguida ele voltou a mostrar bom desempenho nas bilheterias com A Senha: Swordfish (2001) e Motoqueiros Selvagens (2007). Com Hairspray - Em Busca da Fama (2007) teve mais um ponto alto na carreira, ao intérpretar Edna, mãe da protagonista Tracy, chance de, mais uma vez, ver Travolta dançando em cena.

Além de apaixonado por aeronaves, possui licença de Piloto de Linha Aérea, e tem dois aviões, sempre pilotados por ele mesmo. São eles um Boeing 707, de matrícula N707JT, e um Grumman Gulfstream II, de matrícula N728T.
É casado com a atriz Kelly Preston desde 1991. Tiveram 3 filhos, Jett, nascido em 13 de abril de 1992 e falecido em 2 de janeiro de 2009, Ella Bleu, nascida em 3 de abril de 2000, e Benjamim, nascido em 23 de Novembro de 2010.

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OLHA QUEM ESTA FALANDO




MICHAEL ANJO E SEDUTOR ³









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DANIEL BOONE E ALGUNS EPISÓDIOS DA SERIE ANTIGA DUBLADO



Daniel Boone é uma série de televisão americana de Ação-Aventura estrelada por Fess Parker como Daniel Boone que foi ao ar nos Estados Unidos de 24 de setembro de 1964 a 10 de setembro de 1970 pela NBC com 165 episódios, e foi feita pela 20th Century Fox Television.O show foi transmitido "ao vivo e a cores", começando no outono de 1965, a segunda temporada, e foi filmado inteiramente na Califórnia e em KanabUtah.

A VIAGEM


A TARTARUGA E A LEBRE


O PRIMEIRO NAMORADO



A HISTÓRIA DE DIA DE GRAÇA


IMPÉRIO PERDIDO


O CASAMENTEIRO


O DESERTOR



MEU AMIGO URSO




ONATHA




O VELHO E A CAVERNA




O SIMBOLO



O COLAR






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GIULIANO GEMMA EM TEX E O SENHOR DO ABISMO E ÚLTIMO SAMURAI - DUBLADOS



Giuliano Gemma (Roma2 de setembrode 1938 — Civitavecchia1 de outubro de 2013) foi um atorapresentador de TVescultor e atleta italiano.

Inicialmente Gemma trabalhou como dublê, mas o diretor Duccio Tessari ofereceu a ele um papel no filme Arrivano i titani, em 1962. A partir de então, construiu extensa filmografia.
Gemma posteriormente tornou-se um ator de filmes western spaghetti, alcançando grande sucesso com herói de filmes como Una pistola per RingoO Dólar Furado e I giorni dell'ira. Quando atuava nos filmes ainda era atleta, e chamava a atenção pela sua elasticidade nas cenas. Para atuar em filmes dos EUA teve que adotar o codinome Montgomery Wood.

Giuliano Gemma também trabalhou na televisão italiana e como escultor.
Durante as filmagens do clássico Una pistola per Ringo, Giuliano conheceu sua futura esposa, Natália Roberti, com quem se casou pouco depois e teve duas filhas: Giuliana e Vera. Ambos foram casados até 1995, quando Natália veio a falecer. Depois casou-se com Baba Richerme. Sua filha, Vera Gemma, também é atriz.
Em 1 de outubro de 2013, Giuliano Gemma feriu-se gravemente em um acidente de carro perto de Cerveteri. Morreu logo após chegar ao hospital em Civitavecchia. Dois outros passageiros também se feriram no acidente.

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TEX E O SENHOR DOS ABISMOS




ULTIMO SAMURAI





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BARBIE 3 FILMES DUBLADOS COMPLETOS



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RBARBIE E O CASTELO DE DIAMANTE



BARBIE EM AS 12 PRINCESAS

O DIÁRIO DE BARBIE



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15 de dezembro de 2021

SELVA DE PEDRA - NOVELAS INESQUECÍVEIS


Selva de Pedra é uma telenovela brasileira produzida pela Rede Globo e exibida originalmente de 10 de abril de 1972 (RJ) a 23 de janeiro de 1973 em 243 capítulos. Substituiu O Homem Que Deve Morrer e foi substituída por Cavalo de Aço, sendo a 11ª "novela das oito" exibida pela emissora.


Escrita por Janete Clair, com a colaboração de Dias Gomes, teve a direção de Daniel Filho, Reynaldo Boury e Walter Avancini. A supervisão foi de Daniel Filho.
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Contou com as participações de Francisco Cuoco, Regina Duarte, Dina Sfat, Carlos Vereza, Carlos Eduardo Dolabella, Gilberto Martinho, Arlete Salles e Mário Lago.

Enredo


Cristiano Vilhena leva uma vida simples e pacata, sem grandes perspectivas, em Campos dos Goytacazes, uma cidade do interior do Rio de Janeiro, e é obrigado a tocar bumbo na praça da cidade durante os sermões do pai, Sebastião, um pastor evangélico pobre. Sua família sobrevive do pouco dinheiro que ganha vendendo medalhas e flores artificiais durante os sermões, tornando Cristiano alvo de zombaria dos demais rapazes. Cristiano acaba brigando com um deles, Gastão Neves, que puxa uma arma e, durante a briga, acaba sendo vítima de sua própria arma. A única testemunha do incidente é a jovem artista plástica Simone Marques. Sabendo que Cristiano é inocente, Simone acoberta o rapaz, abrigando-o em sua casa, e ele, com medo de ser acusado pela morte do rapaz, deixa a cidade para morar na cidade do Rio de Janeiro, na época, pertencente ao Estado da Guanabara. Simone o acompanha, vislumbrando um futuro melhor para a sua carreira artística.

Cristiano e Simone apaixonam-se e se casam, indo morar na Pensão Palácio, de propriedade da alegre Fanny, uma ex-vedete. Enquanto Simone investe na carreira de artista plástica, Cristiano se torna amigo do malandro Miro, um aproveitador que, ao perceber em Cristiano a ambição de vencer na vida, estimula-o a entrar em contato com o tio rico, Aristides Vilhena, irmão do pai de Cristiano, Sebastião. Os dois irmãos receberam um estaleiro, Celmu, como herança do pai, e Sebastião, decidido a tornar-se um pregador evangélico, doou a sua parte para instituições de caridade. Enquanto Aristides prosperou como dono do estaleiro, embora tenha tentado ajudar o irmão, seu auxílio sempre foi recusado.
Graças a um plano de Miro, Cristiano consegue conhecer o tio. Os dois simulam um assalto na saída de uma festa, no qual o colar da mulher de Aristides, Laura, é roubado. Fingindo enfrentar os assaltantes, Cristiano e Miro recuperam a joia, ganhando a simpatia do empresário. Aristides, ao descobrir que Cristiano é seu sobrinho, contrata-o para trabalhar no estaleiro. Cristiano começa a se destacar no trabalho e a frequentar a casa de Aristides, estreitando os laços com seu tio, seu primo Caio e a noiva dele, Fernanda.
Fernanda se interessa por Cristiano, e os dois se envolvem, já que Cristiano esconde de todos que é casado. Sabendo que o noivado de Fernanda e Caio vai mal e está prestes a chegar ao fim, Aristides vê com bons olhos a perspectiva de um casamento da moça com seu sobrinho, pois Fernanda detém 46% das ações do estaleiro, e seu marido seria o acionista majoritário da empresa. Cada vez mais confuso e seduzido pelo poder, Cristiano chega a colocar sua felicidade em risco ao romper seu casamento com Simone, sem saber que ela está grávida. Decepcionada, Simone o abandona na pensão, indo morar na casa que usa como estúdio em Petrópolis.
Miro vê em Simone o principal obstáculo à ascensão de Cristiano e, por consequência, à sua própria, e sugere que Cristiano deva eliminá-la. Cristiano se revolta com a proposta, e os dois brigam. Enquanto Cristiano sai decidido a pedir perdão a Simone e disposto a abandonar o emprego no estaleiro, Miro envia para o estúdio dela uma carta endereçada ao amigo, na qual afirma que Cristiano pretende matar a própria esposa.
Depois de decidir falar pessoalmente com Cristiano, Simone lê a carta e passa a acreditar que Cristiano está planejando seu assassinato. Desesperada, ela foge junto com a empregada da casa, Madalena, que entra no carro preocupada com o estado de Simone. Neste exato momento, Miro surge de táxi e, acreditando que Cristiano está fugindo dele com Simone, inicia uma perseguição. Durante a fuga, o carro de Simone capota na estrada, incendeia-se e explode. Madalena morre e Simone escapa com vida, mas perde o bebê. Simone deixa que todos acreditem que está morta e vai embora do país.
Cristiano, sentido-se responsável pela morte de sua mulher, abandona Fernanda no altar. Humilhada, ela persegue Cristiano obsessivamente, buscando vingança. Aristides morre e deixa a maior parte de suas ações para o sobrinho, que se torna o presidente do estaleiro. Fernanda reata o noivado com Caio, a quem ela abandonou para se casar com Cristiano, e sua primeira providência é encomendar para Cristiano a entrega de um navio, tentando atrapalhar, durante o processo, o projeto de todas as formas, chegando a contar com a ajuda de Miro para roubar o estaleiro.
Após ganhar o desprezo de Cristiano, por ele ter participação na morte de Simone e ser investigado pelo envolvimento nos roubos do estaleiro, Miro decide se refugiar durante algum tempo em Teresópolis, no sítio de Maria Amélia, avó de Fernanda. No início, ele se aproveita da sua imagem de marginal para intimidá-la, mas acaba se afeiçoando à senhora e ao seu jeito doce, que preenche sua enorme necessidade de carinho que carrega desde a infância, devido ao desprezo que recebia dos pais. Quando o convívio com Maria Amélia parecia estar começando a humanizar Miro, a polícia fica sabendo do seu paradeiro e aparece para prendê-lo. Avisado a tempo por Fernanda, Miro foge de carro, mas o combustível acaba no meio da estrada e ele começa a andar a pé, entre os carros, perturbado pelas lembranças dos pais, até ser atropelado por um caminhão e morrer.
Depois de consagrar-se como artista plástica na França, Simone retorna ao Brasil sob a identidade de Rosana Reis, sua suposta irmã gêmea. Cristiano a reconhece, mas ela se recusa a revelar sua identidade. Simone é chamada para depor pelo delegado responsável por investigar o desaparecimento de Madalena, a empregada que estava no carro com ela no dia do acidente. Confrontada pelos pais da empregada e com uma testemunha ocular do desastre, ela admite ter se aproveitado do ocorrido para forjar uma nova identidade, e paga uma fiança pelo crime de falsidade ideológica, respondendo ao processo pela morte de Madalena.
Cristiano tenta várias vezes provar sua inocência a Simone, mas ela o rejeita, fazendo questão de dizer que quer viver exclusivamente para sua arte. Embora ainda o ame, ela não consegue se convencer de que ele não planejou sua morte. Fernanda, que se aproximou de Simone quando ainda achava que ela era Rosana Reis, contribui para essa atitude, estimulando a escultora a desprezar o ex-marido. O pai de Simone, Francisco, também não gosta de Cristiano.
Quando Cristiano e Simone finalmente se entendem e reafirmam seu amor um pelo outro, os pais do jovem, o qual morreu durante a briga com Cristiano, reaparecem e dão queixa contra o empresário, que é preso e levado à corte para ser julgado. Instruídos pelo advogado de defesa e por Caio, Simone e Cristiano fingem continuar separados e se odiando. Assim, no dia do julgamento, o depoimento de Simone ganharia mais credibilidade para provar a inocência do marido. Francisco, pai de Simone, fica inconformado diante da perspectiva de que Cristiano e sua filha reatem, e revela para Fernanda a verdade sobre o estratagema.

Final da trama


Fernanda, cada vez mais obcecada em se vingar de Cristiano, e mostrando sinais claros de seu desequilíbrio mental, sequestra Simone e a aprisiona num casarão abandonado que pertenceu ao seu avô, cujo endereço todos desconhecem. Ela, imitando a voz de Simone, liga para o advogado de Cristiano e diz que desistiu de testemunhar a seu favor no julgamento. Cristiano entra em desespero, mas, apesar da ausência de Simone, os depoimentos a seu favor são bons o bastante para que o advogado consiga o relaxamento da prisão e Cristiano passa a aguardar o pronunciamento do juiz em liberdade. Profundamente decepcionado, ele acredita que a mulher o abandonou de vez e começa a entrar em franco estado de decadência, perdendo o rumo nos negócios e acumulando dívidas. O prazo para a entrega do navio de Fernanda se esgota, ele não consegue terminar as obras e Caio assume a presidência da empresa.

Simone fica prisioneira de Fernanda durante dois meses. No dia do julgamento de Cristiano, seu paradeiro é finalmente descoberto por Caio, que está indo para a casa acompanhado pela polícia e encontra Fernanda, completamente louca, vestida com um véu de noiva e pronunciando frases desconexas no jardim da casa. Simone é encontrada amordaçada e amarrada numa cama, muito pálida e quase sem forças, tendo de ser levada de cadeira de rodas até o tribunal a tempo de dar seu testemunho da inocência de Cristiano. Ao seu depoimento soma-se, na última hora, a voz do empresário José Neves, pai do jovem morto, confirmando que a arma do crime pertencia ao filho, e Cristiano é declarado inocente. Depois do sequestro de Simone, Fernanda termina internada num hospital psiquiátrico, esperando para se casar com Cristiano. Caio, como forma de compensar o primo pelos transtornos causados por Fernanda, dá a Cristiano um dos navios do estaleiro para que ele recomece a vida. Na cena final, Cristiano e Simone se abraçam e se beijam no convés do navio.

Produção

Janete Clair se inspirou no romance Uma Tragédia Americana, de Theodore Dreiser, que também serviu de referência anteriormente para a telenovela Seu Único Pecado, da RecordTV em 1969. Selva de Pedra foi a última de uma série de quatro novelas que a autora escreveu para o horário nobre da Rede Globo entre 1969 e 1973, ininterruptamente: Véu de Noiva, Irmãos Coragem (a segunda novela mais longa da emissora) e O Homem Que Deve Morrer, todas com grande sucesso, demonstrando o tamanho da capacidade da autora em desenvolver suas tramas e a sua dedicação ao trabalho.

As gravações foram em preto e branco. Daniel Filho esteve à frente da produção até o capítulo 20, quando entregou a direção a Reynaldo Boury que, por sua vez, foi substituído a partir do capítulo 90 por Walter Avancini, que estreava na Globo. Marcou também a estreia na Globo de Glória Pires - com oito anos de idade, na época - e Kadu Moliterno, sendo o primeiro de oito trabalhos na televisão em que atuaram juntos.[carece de fontes?] A novela teve um remake em 1986, com Tony Ramos, Fernanda Torres e Christiane Torloni nos papeis que foram de Francisco Cuoco, Regina Duarte e Dina Sfat, respectivamente.
A Censura Federal ordenou que a autora Janete Clair modificasse a trama e acabasse com o romance entre os personagens Cristiano (Francisco Cuoco) e Fernanda (Dina Sfat). O motivo alegado foi que essa união configurava bigamia por parte de Cristiano, já que ele não era viúvo como pensava. Mesmo argumentando e alegando que na trama os personagens não sabiam que Simone estava viva, o censores contra-argumentaram dizendo que o público, sim, sabia que ela estava viva.

 
Audiência


Em 4 de outubro de 1972, durante o capítulo 152, em que a personagem de Regina Duarte é desmascarada, atingiu a marca de 100% dos televisores que tinham a aparelhagem de medição de audiência ligados na novela, um recorde histórico.

Reprises

Foi reprisada pela primeira vez de 25 de agosto a 22 de novembro de 1975 em 78 capítulos, no lugar da então censurada Roque Santeiro, de Dias Gomes, e substituída por Pecado Capital, também de Janete Clair.

Fonte:
Wikipedia

BIOGRAFIA DE MARILYN MONROE

Norma Jeane Mortenson, mais conhecida como Marilyn Monroe, nasceu em 1º de junho de 1926 em Los Angeles. Ela foi criada em lares temporários e orfanatos, após sua mãe ser internada em uma clínica psiquiátrica. A identidade de seu pai biológico era incerta e ela chegou a ser abusada sexualmente em um destes lares. O seu primeiro casamento aconteceu aos 16 anos e se deu para que ela não precisasse voltar para um orfanato depois da mudança de estado da sua família adotiva na época. Em 1944, ela conheceu um fotógrafo que a ajudaria a dar o primeiro passo na carreira de modelo. Ela era tida como muito esforçada e chegou a estrelar 33 capas de revistas em cerca de um ano. Em 1946, iniciou a carreira de atriz e adotou o nome de Marilyn Monroe. Neste mesmo ano, ela se divorciou do primeiro marido com o objetivo de focar na nova carreira profissional.

Enquanto não tinha papéis nos cinemas, mas já possuia o contrato com a 20th Century-Fox, ela se dedicou a estudar teatro e passava horas nos estúdios observando os demais atores para aprender o ofício. Mesmo assim, sua carreira como atriz só foi alavancar mesmo em 1950, quando participou de cinco filmes, recebendo elogios. Ela foi apresentadora da 23ª edição do Oscar e foi conseguindo cada vez mais papéis de relevância nas telonas. Apesar de muitos deles focarem na sua sensualidade, Marilyn conseguia mostrar seu potencial artístico e ser notada pelos críticos.


Em pouco menos de dois anos, Monroe já era considerada a razão pelo sucesso de bilheteiria de qualquer filme e virou um sex symbol. Ela teve vários relacionamentos na época, o que se tornava um escândalo dado o período.

Por conta de problemas como depressão e baixa auto-estima, Marilyn tomava muitos remédios, que acabavam influenciando na sua pontualidade. Ela faltava muito às gravações e constantemente chegava atrasada. Por parte de outras atrizes, ela começou a receber críticas sobre seu comportamento sexual e sobre as roupas que vestia, bastante extravagantes para a época. Ainda assim, a mídia especializada sempre a elogiava e enaltecia em seus papéis.


Rapidamente ela foi se tornando a “loira burra” por conta dos personagens que aceitavam, criando um estigma. Para combater isso, ela começou a tentar outros tipos de filmes que não fossem comédias ou musicais, mas seu contrato com a 20th Century-Fox não permitia que ela escolhesse os trabalhos. Ela acabou sendo suspensa pelo estúdio. Marilyn então buscou sua própria promoção como atiz. Ela casou-se com Joe DiMaggio, importante jogador de beisebol da época com o qual namorava há algum tempo, e percorreu alguns países elevando a sua fama. Em poucos meses ela mudou sua relação com o estúdio e conseguiu um novo tipo de contrato.

Ela voltou a atuar em grandes filmes com roteiros de qualidade. No entanto, isso rendeu o seu precoce segundo divórcio, pois DiMaggio não aceitou a repercussão da famosa cena em que ela aparece de vestido branco sendo levantado pelo vento. Ela teve um caso com o ator Marlon Brando e o dramaturgo Arthur Miller. O envolvimento com este último se tornou cada vez mais forte quando o seu divórcio foi finalizado e Miller se separou de sua esposa. Marilyn viria a se casar com ele depois de um tempo, firmando o terceiro casamento. A crítica repercutiu negativamente a união e com preconceito, chamando o casal de incompatível, já que ele era visto como intelectual e ela, como loira burra.


O último filme que ela gravou foi Os Desajustados, roteirizado pelo próprio marido, que tinha a intenção de dar a ela a oportunidade de interpretar um papel dramático. Os bastidores das gravações revelam que foi tudo bastante complicado, envolvendo não apenas o terceiro divórcio da atriz, como seu vício em drogas. Ela tomava tantos sedativos que precisava passar horas na maquiagem para conseguir driblar as marcas no rosto.

Já próximo de sua morte ela foi retomando a amizade com o ex-marido DiMaggio que a deu suporte com relação às doenças e principalmente à depressão. Eles não chegaram a retomar um relacionamento amoroso, mas DiMaggio sempre deixou claro seu carinho por Marilyn e, após a morte dela, passou mais de 20 anos colocando flores três vezes por semana no seu túmulo.

Nos seus dois últimos anos de vida, Marilyn se relacionou com o então presidente John F Kennedy, mesmo que isso não fosse algo público. Ela cantou “Happy Birthday” no palco do Madison Square Garden para o aniversário dele e chamou atenção pelo vestido super justo e cheio de brilhantes. O episódio é memorável. 

Ela teria tido também um breve relacionamento com Frank Sinatra.

Marilyn Monroe foi encontrada morta em sua casa em Los Angeles no dia 5 de agosto de 1962, aos 36 anos. Ela teve uma overdose de barbitúricos e a morte foi classificada como “provável suicídio”. Os colegas de trabalho alegavam que ela foi vítima da mídia, do sensacionalismo e teria sido uma das pessoas mais desvalorizadas do mundo. A sua morte desencadeou uma série de suicídios no país e algumas pessoas alegavam em suas cartas de morte que se “a mulher mais linda e maravilhosa do mundo não tinha motivos para viver, então eles tinham ainda menos razões”.

A morte dela levanta todos os tipos de dúvida. O legista da época afirmou que o exame toxicológico que atestou o seu provável suicídio era incompleto por ter testado apenas o fígado dela. Quando solicitou os demais órgãos para apurar melhor, descobriu que eles haviam sido destruídos. Muitos de seus amigos acreditam que ela foi assassinada, levantando a hipotése de ter sido Robert Kennedy ou John F Kennedy, já que ela teve um caso com ambos, o FBI, a CIA e até mesmo seu psiquiatra. As alegações era de que “ela sabia demais” por conviver com muitos homens importantes.

Seu legado é imenso e Marilyn representa um marco na cultura popular americana e mundial. Mesmo sendo vista como um símbolo sexual, o que muitas vezes dificultava sua relação com algumas pessoas, Monroe conseguia atrair o público com seu carisma, sorriso sincero e espontaneidade. Ela é uma das maiores lendas da história do cinema e recebeu as justas homenagens do Globo de Ouro. Tanto sua vida quanto sua carreira viraram e ainda se tornam objeto de estudo de muitas pessoas, principalmente no quesito feminismo, uma vez que ela foi considerada vítima do machismo da época em que viveu.


CURIOSIDADES


1. Apesar de ser uma estrela do cinema super famosa e requisitada, Mariyn Monroe não recebia bons salários. O último pagamento que receberia pelo filme inacabado Something’s Got To Give era de 100 mil dólares. Muito pouco se comparado ao de Elizabeth Taylor, por exemplo, que na mesma época recebeu 1 milhão de dólares por sua participação em Cleópatra.

2. Apesar de adorar ler e escrever, Marilyn tinha grande dificuldade em gravar falas para os filmes. Ela chegou a gravar a cena em que diz “It’s me, Sugar” 60 vezes, no filme Quanto Mais Quente Melhor.

3. Ela fez duas cirurgias plásticas: uma rinoplastia para afinar a ponta do nariz e colocou uma prótese de silicone no queixo. Tudo foi pago e incentivado por Johnny Hyde, seu agente na época.

4. Marilyn era apaixonada por Clark Gable, com quem contracenou em Os Desajustados. Quando pequena, ela sonhava que ele era seu pai e quando ele morreu, ela chorou por dias.

5. A identidade de seu pai era incerta. C Stanley Gifford era reconhecido por Marilyn e por sua mãe como se fosse seu pai, mas ele nunca quis conhecê-la enquanto era viva. Já Edward Mortensen era casado com a mãe de Marilyn na época em que ela pariu e deu o nome na certidão de Monroe..

6. Ela nunca teve filhos, mas engravidou várias vezes, sofrendo abortos sucessivos. Ela tinha endometriose, o que dificultava o prolongamento da gravidez. Ser mãe era seu grande sonho.

7. Marilyn era naturalmente morena, mas decidiu platinar os cabelos de loiro para incorporar mais o estilo “pin-up”.

8. Ela não posou para a primeira edição da Playboy. Na verdade, Hugh Hefner comprou umas fotos nuas que ela tinha feito para um calendário e utilizou sem a sua autorização.

“Se eu tivesse cumprido todas as regras, não teria chegado a lugar nenhum”.

Marilyn Monroe.

Fontes:
The Telegraph
Wikipedia

Os quatro melhores filmes de Marilyn Monroe

1-O Pecado Mora ao Lado

Começamos com um filme que não é necessariamente o mais engraçado de Marilyn, mas certamente tem um lugar especial na sua carreira. Você sabia que é nele que ela grava a memorável cena do vestido branco que levanta ao passar por um bueiro na rua? Sim, ele mesmo. Essa gravação ainda lhe rendeu a separação do seu marido na época, Joe DiMaggio, que não se aguentou de ciúmes com a repercussão.

O longa traz a história de Richard, um homem que mandou sua esposa para passar o verão no interior e ficou em casa cuidando dos negócios. Eis que surge a vizinha gostosona do apartamento de cima, que faz com que ele fique aterrorizado com a possibilidade de se tornar infiel. Para piorar a situação, ele está lendo um livro que fala da crise dos sete anos de casamento, justamente o tempo que tem com sua esposa. Enquanto a vizinha loira, interpretada por Marilyn, apenas quer a sua amizade, Richard fica tendo delírios e ilusões por conta de sua atração incontrolável por ela.

2 – Quanto Mais Quente Melhor

Este sim, um dos mais engraçados de sua carreira. Dois músicos de jazz, vividos por Tony Curtis e Jack Lemmon, testemunham acidentalmente um massacre realizado por gângsters em Chicago. Eles fogem e ficam preocupados com a perseguição dos criminosos, que querem abafar as testemunhas. Como “solução”, eles decidem se vestir de mulher e entrar em uma banda só de moças, que está em peregrinação pela região. Nela, eles conhecem Sugar Kane, a sensual vocalista interpretada por Monroe.

O filme, que é em preto e branco, recebeu seis indicações ao Oscar e o diretor Billy Wilder o considera sua obra-prima. Na época, ele já poderia ter sido gravado em cores, mas o cineasta preferiu manter o p&b pois escondia melhor a maquiagem dos protagonistas quando se fantasiavam de mulher. Inclusive, Jack Lemmon quase perde seu papel para Frank Sinatra, que recusou na época por conta de incompatibilidade com a agenda.

3 – Nunca Fui Santa

Este filme rendeu a Marilyn a sua única indicação ao Globo de Ouro, como Melhor Atriz de Comédia ou Musical. A história circula em torno de Cherie, uma jovem cantora de segunda categoria que sonha uma carreira de sucesso em Hollywood. Em um show em Phoenix, ela conhece Bo, um cowboy brutamontes que se apaixona por sua beleza e a obriga a segui-lo em um ônibus para sua casa, em Montana. O vaqueiro faz de tudo para que ela se apaixone por ele e largue tudo para morar em seu rancho.

Segundo Don Murray, que fazia o papel do vaqueiro, Marilyn entrava tanto no personagem que em uma das cenas em que ela aparece enrolada em um lençol, a loira realmente estava nua por baixo.

4 – Os Homens Preferem as Loiras

Baseado no musical da Broadway, embora Jane Russel tivesse um papel de maior destaque na trama, foi Marilyn Monroe que roubou as cenas e é lembrada até hoje ao mencionar o filme. Ambas interpretam amigas e coristas que estão em busca de amores para suas vidas, cada uma a seu estilo. Monroe interpreta Lorelei Lee, que quer acima de tudo riqueza e muitos diamantes, sabendo que precisa se casar pois é uma das poucas formas que uma mulher daquele época poderia ascender financeiramente. Já Russel vive Dorothy Shaw, que está muito mais preocupada com a beleza e boa forma dos rapazes.

A versão de Marilyn da canção “Diamonds Are a Girl’s Best Friend” e seu vestido cor de rosa são considerados icônicos, e a performance da música inspirou diversas homenagens. O longa foi muito bem recebido pelos críticos e público da época e faz sucesso até hoje.